（这个版本偏现实，没有果嘉，不喜可以跳过）
2025年12月的杭州，寒意裹着钱塘江的湿气弥漫全城，奥体中心体育场内却暖意融融。
后台化妆间的镜子前，张云雷正对着化妆师扬起下巴，黑色中山装的领口熨帖笔挺，衬得脖颈线条利落。
他指尖无意识摩挲着衣料上暗绣的云纹，耳边传来工作人员核对流程的声音：“张老师，待会儿和赵雅芝老师、胡海泉老师合练《红旗颂》，还有最后一遍走台。”
“知道了，”他应声转头，目光落在化妆台角落那副御子板上。
檀木的颜色被岁月浸得温润，边缘还留着小时候练习时磕碰的细小痕迹。
这是师父郭德纲当年亲手交给他的，倒仓期那些辗转难眠的夜晚，他就是抱着这副御子板，在出租屋的月光下一遍遍摩挲，想象着重返舞台的模样。
“辫儿哥，想什么呢？”杨九郎推门进来，手里拎着两杯热姜茶，“刚在走廊碰见海泉老师，人家特意问你嗓子状态，还说待会儿合唱让你放开了唱，他托着你。”
张云雷接过姜茶，指尖传来温热的触感，喉间的干涩似乎舒缓了些。
“没什么，就是想起第一次唱《探清水河》的时候了。”他低头抿了口茶，眼底泛起笑意，“2015年在宿舍瞎琢磨，包子说试试用吉他弹，我还怕改坏了传统的东西，犹豫了半天。”
杨九郎在他身边坐下，看着镜子里两人的倒影，忽然笑出声：
“可不是嘛，后来18年专场，底下荧光棒跟银河似的，你站在台上唱到‘秋雨下连绵’，全场大合唱，那阵仗我这辈子都忘不了。”他顿了顿，语气认真起来，“不过说真的，现在音乐活动这么多，你还总惦记着相声专场，累不累啊？”
张云雷拿起御子板轻轻敲击掌心，清脆的声响在房间里回荡。“师父当年就说，艺多不压身。”他眼神坚定，“唱歌是我喜欢的，相声是我的根，哪一个都不能丢。”这话他说了很多年，从2024年发行《歌者》专辑时面对“不务正业”的质疑，到如今频繁登上音乐盛典，始终没变过。那张耗时八个多月打磨的专辑，从选demo到录试唱，从编曲到混音，他全程参与，就是想证明自己不是玩票，更不是要放弃相声。
合练的铃声响起，张云雷把御子板小心翼翼收好，跟着杨九郎走向舞台。聚光灯下，赵雅芝一袭白裙站在舞台中央，气质温婉；胡海泉抱着吉他，笑容温和。三人站定，伴奏音乐缓缓响起，张云雷深吸一口气，开口唱出第一句。他的嗓音带着太平歌词特有的温润韵律，与胡海泉的和声交织，又在高潮部分融入京剧的亮嗓，《红旗颂》的恢弘气势被演绎得淋漓尽致。
“好！”台下传来工作人员的喝彩声。赵雅芝转身看向他，眼中满是赞许：“张云雷，你的嗓子很有穿透力，尤其是传统曲艺的底子，让这首歌多了不一样的韵味。”
胡海泉也走上前，拍了拍他的肩膀：“我之前听你唱《不问》，就觉得你是用真心在唱歌。后来才知道你相声功底这么深，难怪唱叙事类的歌曲这么有感染力。”
张云雷腼腆地笑了笑，习惯性地鞠躬：“谢谢两位老师，我还有很多要学习的地方。”他心里清楚，自己的唱腔之所以独特，正是因为那些年在德云社打下的曲艺基础。小时候被师父逼着背台词、练唱腔，两天就要背下一大篇太平歌词，当时觉得苦不堪言，如今都成了最宝贵的财富。就连《歌者》里最难唱的《轻春》，没有任何乐器托底，仅凭一架钢琴伴奏，他也是靠着当年练声的功底，反复录制几十遍才达到满意的效果。
演出当天，体育场座无虚席。当《我的祖国》的旋律响起，张云雷站在舞台中央，望着台下挥舞的国旗和荧光棒，忽然想起2016年那场意外。从南京南站的平台摔下，浑身插满钢钉躺在病床上的日子，他曾绝望地想，要是站不起来了，就躲幕后说评书。可粉丝们寄来的堆满病房的信件，师父那句“你要是认怂，就白瞎了这身功夫”，让他重新燃起斗志。他在家用京剧假声练习发声，忍着剧痛做康复训练，就是为了能再次站上舞台，无论是相声舞台还是音乐舞台。
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