汴京“梨园大剧院”。
新落成的剧院气派恢宏，三层看台可容三千观众。今夜座无虚席，从达官贵人到贩夫走卒，从华发老者到垂髫稚子，所有人的目光都聚焦在舞台上那面缓缓升起的猩红帷幕上。这是“梨园行”耗时三年排演的新戏《豹子头传奇》的首演，据说连深居简出的皇帝林天赐，也微服坐在二楼雅座。
三声钟响，灯火渐暗。帷幕拉开，舞台上竟无布景，只有一片幽蓝的光晕，如梦境笼罩。忽然，一声惊堂木炸响：
“话说大宋宣和年间，东京汴梁城——”
说书人苍劲的嗓音从幕后传来。与此同时，光影变幻，舞台中央浮现出巍峨的城墙虚影，城头“汴梁”二字若隐若现。这是天工院光学所的新技——“影戏”，以特制玻璃与油灯投射影像，虚实结合，令人目眩。
“这汴梁城中，有位好汉，姓林名冲，绰号‘豹子头’，身为八十万禁军枪棒教头...”
光影中，一个英武身影缓缓显现。演员并未露面，只以剪影示人：身姿挺拔如松，手中一杆长枪舞动如龙。枪尖寒光点点，竟真有点点火星溅出——那是藏在枪头的磷粉。
观众屏息。许多老人眯起眼，仿佛真看到了四十年前，那个在汴梁校场一杆枪挑翻三十六员教头的年轻林冲。
第一折“风雪山神庙”。
舞台飘起“雪絮”——实是碎纸片，在鼓风机吹动下纷纷扬扬。一座破败山神庙的布景从舞台下方升起，庙中篝火跳跃(实是红绸与灯光)。扮演林冲的演员终于登场，他并未勾那标志性的“豹子头”脸谱，而是以本色示人，只眼角画了道浅浅伤疤，更显沧桑。
“丈夫有泪不轻弹——”林冲(演员王长庚饰)跪在神像前，捧着一壶酒，声音嘶哑，“只因未到伤心处！”
他一仰脖，酒壶却无酒流出——这是梨园行的新规：台上不得真饮。但王长庚的喉结剧烈滚动，眼中血丝隐现，那份悲愤，让全场观众心头一紧。
“好！”二楼雅座，一个苍老的声音忍不住喝彩。众人侧目，见是个白发老翁，身旁跟着个十来岁的孙子。有眼尖的认出，那是当年梁山的老卒，如今天津港的码头总管“浪里白条”张顺。他已七十有三，今日特从天津坐火车赶来，就为看这出戏。
台上，剧情急转。高衙内带兵围庙，林冲雪夜搏杀。这场打戏编排得惊心动魄：没有飞来飞去的“吊威亚”，没有花哨的“套路”，只有招招凶险、式式搏命的实战枪法。王长庚曾是边军教头，后因伤退役入梨园，这套枪法，是他访遍当年林冲旧部，一招一式还原的。
“杀——”林冲一声怒吼，枪尖挑飞最后一名敌兵。他拄枪而立，浑身浴“血”(红染料)，在风雪中仰天长啸。那啸声凄厉如孤狼，在剧院穹顶回荡，许多观众潸然泪下。
第二折“火并王伦”。
场景转到梁山聚义厅。这里处理得极妙：没有搭建实景，只用数面巨幅水墨画投影，画中群山巍峨，水泊苍茫。演员在画前表演，如人在画中游。
晁盖、吴用、公孙胜等好汉依次登场，每人只寥寥数语，性格毕现。演到林冲火并王伦时，舞台灯光骤变，一片血红。王长庚的表演内敛而爆烈：他没有大喊大叫，只一步步逼近王伦，眼中杀意如实质般刺出，手中刀缓缓抬起——
“且慢！”观众席上，一个少年突然站起，“林教头是英雄，岂能滥杀？”
全场哗然。少年被身旁父亲急忙拉坐。但台上，扮演吴用的演员竟即兴接词：“这位小哥问得好！林教头，王伦虽不仁，然毕竟是一寨之主，杀之，恐失人心啊！”
这是梨园行新创的“观众入戏”——允许观众质疑，演员即兴应对，考验真功夫。
王长庚(饰林冲)转身，面向观众，目光扫过全场，缓缓道：“小兄弟，你可知，当年梁山若无此变，早已被官军剿灭，何来后来收方腊、平田虎、抗金兵？大义面前，小节当舍。这道理...”他顿了顿，声音转沉，“是后来万千兄弟的性命，教会林某的。”
少年怔住，默默坐下。许多老观众点头——这才是真实的林冲，不是完美的神，是在
温馨提示：亲爱的读者，为了避免丢失和转马，请勿依赖搜索访问，建议你收藏【笔趣阁】 m.biqug5.com。我们将持续为您更新！
请勿开启浏览器阅读模式，可能将导致章节内容缺失及无法阅读下一章。